Genç Pieter Brueghel
Genç Pieter Brueghel (aynı zamanda Bruegel veya Breughel) [a] Flaman ressamıdır, babası Baba Pieter Bruegel'in eserlerinden ve orijinal yapıtlarından sonra çok sayıda kopyasıyla tanınır. Yerel ve ihracat pazarı için ürettiği stüdyo büyük çıktısı, babasının resimlerinin uluslararası alanda yayılmasına katkıda bulunmuştur.
Geleneksel olarak Genç Pieter Brueghel'e" de helse Brueghel" veya "Cehennem Brueghel" lakabı verilmiştir, çünkü kendisinin fantastik ateş tasvirleri ve grotesk imgeler içeren çeşitli tabloların ressamı olduğuna inanılırdı. Bu resimler artık kardeşi Yaşlı Jan Brueghel'e atfedilmiştir.[2][3]
Yaşamı
[değiştir | kaynağı değiştir]Genç Pieter Brueghel, 16. yüzyıl Hollandalı ünlü ressam Baba Pieter Brueghel ("Köylü Brueghel" olarak bilinir) ve Mayken Coecke van Aelst'in en büyük oğlu olarak Brüksel'de doğdu. Babası, küçük Pieter sadece beş yaşındayken 1569'da öldü. Annesinin 1578'de ölümünün ardından Pieter, kardeşi Yaşlı Jan Brueghel ("Kadife Brueghel", "Paradise Breughel" ve "Çiçek Breughel" olarak da anılır) ve kız kardeşi Marie ile birlikte büyükanneleriyle birlikte yaşamaya başladılar. Annesi, tanınmış sanatçı Pieter Coecke van Aelst'in (Pieter'in doğumunda zaten vefat etmişti) ve sanatçı ve baskı yayıncısı Mayken Verhulst'un kızıydı. Mayken Verhulst, minyatür resimleriyle tanınan, kendi alanında da başarılı bir sanatçıydı.[4] Brueghel ailesi, Brüksel'in merkezinde, Mayken Verhulst'un evinde yaşıyordu.
1569'da, genç Pieter henüz beş yaşındayken babası öldü. 1578'de annesinin ölümünün ardından Pieter, ağabeyi Jan Brueghel (aynı zamanda "Kadife Brueghel", "Cennet Breughel" ve "Çiçek Breughel" de denir) ve kız kardeşi Maria ile birlikte anneanneleri Mayken Verhulst tarafından büyütüldü.[5]
1604 yılında yayımlanan "Schilder-boeck" ("Ressam Kitabı") adlı eserinde Yaşlı Pieter Bruegel'in "Hayatı"nı kaleme alan biyografi yazarı ve sanat kuramcısı Karel van Mander'e göre, Mayken Verhulst torunu Jan'a sanat eğitimi vermişti.[2][6] Bu temelde, geleneksel olarak, tıpkı kardeşi Jan gibi Pieter'in de ilk sanat eğitimini anneannesinden aldığı varsayılır.[7] Ancak, Büyük Jan Brueghel'in eğitimindeki Mayken Verhulst'un rolü konusunda şüpheler ortaya atılmıştır. Zira Jan'ın 1568'deki doğumundan 1583'e kadar Brüksel'de yaşadığı, Mayken'in ise sanat eğitimine başlama yaşına gelmeden çok önce Mechelen'e taşındığı bildirilir. Muhtemelen Brüksel'de duvar halısı tasarımcısı olarak çalışan akrabalarından resim öğrenmiş ve anneannesi Mayken Verhulst'tan sadece minyatür resim gibi suluboya teknikleri konusunda eğitim almıştır. Genç Pieter Brueghel de benzer bir eğitim modelini izlemiş olabilir.[8]
Genç Pieter Brueghel, Antwerp'te babasının yerel satış ve ihracat çalışmalarının esas olarak ucuz kopyalarını üreten büyük bir stüdyo işletiyordu. Yine de, muhtemelen içki yüzünden sık sık mali zorluklar içindeydi.[9]
Brueghel ailesi 1578'den sonra Anvers'e taşındı ve Pieter muhtemelen manzara ressamı Gillis van Coninxloo'un (1544-1607) stüdyosuna girdi. Öğretmeni 1585'te Anvers'ten ayrıldı ve Aziz Luka Loncası 1584/1585 kayıtlarında "Peeter Brugel" bağımsız usta olarak listelendi.
Brueghel'in bağımsız bir usta olduktan sonra kendi bağımsız atölyesini ne zaman kurduğu tam olarak bilinmiyor. Günümüze ulaşan ilk tarihli tablosu ise birkaç yıl sonrası olan 1593 yılına aittir.[10] Ancak 1589'dan itibaren Antwerp'te, Bogaardestraat üzerinde, Sint-Antoniusstraat ile kesişme noktasına yakın bir evde yaşadığı bilinmektedir. Kiraladığı ev, şehrin daha yoksul bir bölgesinde, küçük dükkan sahiplerinin evleri ve en az bir genelevin arasında yer alıyordu ve Brueghel'in çalışabileceği, malzemelerini ve muhtemelen bitmiş eserlerini saklayabileceği büyük bir atölyeyi içeren ön ve arka binalardan oluşuyordu.[11]
1588'de evlendiği ve 1589 ile 1597 yılları arasında yedi çocuğu olan, çoğu genç yaşta ölen eşi Elisabeth Goddelet (veya Godelet) ile birlikte bu mülkte yaşadı.[10] 3. Pieter Brueghel adlı oğlu da ressamdı.[4] Aile, en az Mayıs 1609'a kadar bu mülkte yaşadıktan sonra, 1616'dan önce bir tarihte, Goblen Salonu'nun arkasındaki Brabantse Korenmarkt'taki daha varlıklı bölgeye taşındı.[11]
Frans Snyders ve Andries Daniels de dahil olmak üzere dokuz resmi çırak, 1588 ile 1626/27 yılları arasında Brueghel'in atölyesinden geçti.[9][6] Birçok başka sanatçı da onun atölyesinde 'çırak' olarak iş bulmuş olmalı. Bunlar, lonca kaydına gerek duymadan günlük veya sözleşmeli olarak işe alınan 'gezici' sanatçılardı. Her birkaç yılda bir ortalama bir veya iki resmi çırak ve belki de aynı anda birkaç kalfa ile Brueghel, muazzam üretiminde kendisine yardımcı olacak nispeten büyük iş gücüne sahipti.[12]
Brueghel'in ölümünün kesin tarihi bilinmemektedir. Adı, Anvers'deki Aziz Luka Loncası'nın 1638 yılına ait cenaze borçlarını kaydeden bölümündedir ki bu da onun 1637-38 Lonca yılı içinde 72 yaşında öldüğünü gösterir.[13].[6]
Eserleri
[değiştir | kaynağı değiştir]Genel
[değiştir | kaynağı değiştir]Genç Pieter Brueghel manzara resimleri, dini konular, atasözleri ve köy sahneleri çizdi. Pieter'ın birkaç çiçek natürmort resmi kaydedildi.[1] Köylülerin tür resimleri pitoreskliği vurgular ve bazıları tarafından Yaşlı Pieter'ın incelik ve hümanizminden yoksun olarak görülür.[14] O ve atölyesi, Yaşlı Pieter Bruegel'in en ünlü kompozisyonlarının üretken kopyalayıcılardı. Adı ve eseri 18. ve 19. yüzyıllarda, 20. yüzyılın ilk yarısında yeniden keşfedilene kadar büyük ölçüde unutuldu.[6]
Orijinal çalışmaları
[değiştir | kaynağı değiştir]
Genç Pieter Brueghel, büyük ölçüde babasının deyimiyle, enerjik, cesur ve parlak ve 17. yüzyıl tarzına uyarlanmış orijinal eserler yarattı.[6] Sanatçının en başarılı özgün tasarımlarından biri, Köy Avukatı (bazen Vergi Tahsildarlık Ofisi, Aşar Vergisi Ödemesi, Kötü Davaların Avukatı ve Noter Ofisi de denir) tablosudur. Eserin farklı başlıkları, 17. yüzyılda bu farklı şekillerde yorumlanmış olabileceğini göstermektedir. Köy Avukatı başlığı muhtemelen en uygun olanıdır, çünkü masanın arkasındaki kişi avukat şapkası takmaktadır. Vergi tahsilatı genellikle böyle bir ortamda yapılmazdı ve masadaki evraklar ve çantalar, talepler ve kararlar için olanlara benzemektedir. Resim ayrıca, köylülerin avukatı memnun etmek için tavuk ve yumurta gibi hediyelerle sıraya girdiğini göstermektedir ki bu yaygın bir uygulamaydı, oysa aşar vergileri tahıl olarak ödenirdi.[15] Resim, sanatçının köy yaşamına olan ilgisini ve bu yaşamı yakından gözlemlediğini gösterir. Genç Pieter Brueghel'in atölyesi, bu kompozisyonun farklı biçimlerinde birçok kopyasını yaptı. Yaklaşık 25 orijinal ve 35 şüpheli versiyon arasından, bu eserin 19 imzalı ve tarihli (1615 ile 1622 yılları arasında) versiyonu vardır.[9]
Genç Pieter Brueghel'in bir diğer özgün eseri ise en az beş farklı el yazması versiyonu bulunan Whitsun Gelini'dir.[6] Kopyalardan biri daha önce Metropolitan Müzesi'ndeydi. Resim, Flaman bahar geleneği olan Whitsuntide'da kraliçe seçme ve taç giyme törenini resmeder. Festival, çocuklar tarafından tarlalardan toplanan bir çiçeğin etrafında şekillenir. Bu resim, üslup ve renk bakımından babasının eserlerinden açıkça ayrılır. Resimde parlak renkler, özellikle figürlerde bolca kırmızı ve zengin bir mavi-yeşil, gökyüzünde ise mavi kullanılmıştır. Renkler, 17. yüzyıla özgü ton birliği sergiler. Resim ayrıca çizim ve kompozisyonda da birlik gösterir.[16]
Genç Pieter Brueghel'in diğer bir özgün eseri ise, Nehrin Dört Aşaması'nı temsil eden dört küçük yuvarlak heykeldir (hepsi Prag Ulusal Galerisi'ndedir). Tarzı, kariyerinin başlarındaki üslubundan hiç değişmediği için eserlerinin tarihini belirlemek zordur.[6] Bazı durumlarda, bir eserin Genç Pieter Brueghel'in özgün bir eseri mi yoksa babasının kayıp bir eserinin kopyası mı olduğu kesin değildir.[9]
Kopyacı
[değiştir | kaynağı değiştir]
Kendi yaptığı bu resimlerin yanı sıra, Genç Pieter Brueghel, babasının ünlü kompozisyonlarını da "pouncing" denilen bir teknikle kopyaladı. Bu büyük ölçekli faaliyet, ancak büyük ve iyi organize edilmiş atölyesi sayesinde mümkün oldu. Bazı kopyaların orijinallerle karşılaştırılması, hem renk hem de bazı ayrıntıların çıkarılması veya eklenmesi açısından farklılıklar ortaya koyar. Bu, kopyacının bazı bölümleri yeniden çizdiğini veya kopyaları asılların kendileri yerine asıl eserlerden sonra yapılan baskılara dayandırdığını gösterebilir.[17] Genç Pieter, babasının figüratif tasarımlarından, baskılar için çizimler de dahil olmak üzere, sık sık resimler yaptı.[3]
Genç Pieter Brueghel, babasının orijinal resimlerine her zaman erişemediği için, kendi kompozisyonlarını oluştururken genellikle babasının eserlerinin baskılarından yararlanırdı.[6] Ayrıca babasının yaptığı ve daha sonra kabartma tekniğiyle panellere aktardığı (şimdi kayıp olan) kompozisyon çizimlerine ve ara taslaklara da erişimi vardı.[18] Çalışmaları, çoğu zaman babasının kaybolmuş eserleri hakkında bilgi edinmenin tek kaynağıdır.[6]
Bu tür eserlere bir örnek de, çeşitli atölye üretimlerinin yanı sıra Brueghel atölyesi dışında yapılmış kopyaları da bulunan (Barber Güzel Sanatlar Enstitüsü; Özel Koleksiyon) Odun Bağlayan İki Köylü tablosudur. Bu da yaşlı Brueghel'in artık kayıp olan orijinal bir eserini korumuş gibi görünmektedir.[19]
Kopyalanan eserlerin konuları, Yaşlı Pieter'ın tüm konularını ve eserlerini kapsamakta olup, hem büyük ölçekli hem de küçük ölçekli dini kompozisyonları içerir. Başlıca konular ise babasının atasözleri ve köylü sahneleridir.[9]
_-_The_four_seasons,_spring_(Bukarest).jpg)
Babasının en sık kopyalanan eseri, Buz Patencileri ve Kuş Tuzağıyla Kış Manzarası 'ydı. Bu eser, Genç Pieter Brueghel ve atölyesi tarafından en az 60 kez çoğaltıldı. Bu kopyalardan 10'u imzalı, 4'ü ise tarihlidir (1601, 1603, 1616 ve 1626). Yaşlı Pieter'in bir sonraki en popüler eseri ise Karlı Ortamda Üç Bilge'nin Tapınması'ydı ve Genç Pieter Brueghel ve atölyesi bu eserden yaklaşık 30 kopya yapmıştır.
Atölye ayrıca, orijinalinin Budapeşte Güzel Sanatlar Müzesi'nde bulunan ve 1566 tarihli resim olduğuna yaygın olarak inanılan Yaşlı Pieter Brueghel'in Vaftizci Yahya'nın Vaazı adlı eserinin en az 25 kopyasını da yaptı.[20] Kopyaların bazıları Ermitaj Müzesi, Anvers Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi, Kraków Ulusal Müzesi, Bonn Rheinisches Landesmuseum, Lier'deki Stedelijk Museum Wuyts-Van Campen en Baron Caroly ve Valenciennes Güzel Sanatlar Müzesi gibi müzelerin koleksiyonlarındadır. Kopyaların bazıları imzalıve tarihlidir.[21][22][23]
Genç Brueghel'in yaptığı versiyonların kalitesi ve çok sayıda olması, babasının orijinal eserini bizzat bildiğini düşündürür. Bilim insanları, Yaşlı Brueghel'in orijinal resminin 1560'lı yıllarda Aşağı Ülkelerde yaşanan dini tartışmalara dair şifreli bir yorum sunduğunu ve o dönemdeki Protestan reformcuların gizlice verdiği bir vaazı temsil ettiğini ileri sürmüşlerdir.[20]
Not listesi
[değiştir | kaynağı değiştir]Kaynakça
[değiştir | kaynağı değiştir]- ^ a b "Pieter Brueghel (II)" (Felemenkçe). Netherlands Institute for Art History. 14 Temmuz 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ a b Alexander Wied and Hans J. Van Miegroet. "Jan Breughel I." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 11 July 2014.
- ^ a b Larry Silver, Peasant Scenes and Landscapes: The Rise of Pictorial Genres in the Antwerp Art Market, University of Pennsylvania Press, 4 Jan 2012, p. 154-158
- ^ a b Frans Jozef Peter Van den Branden, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, Antwerpen, p. 440-443 (Felemenkçe)
- ^ Bastiaensen, Jean (2016). "Waar woonde Pieter Bruegel de Oude in Brussel?". Openbaar Kunstbezit Vlaanderen. Cilt 53. ss. 22-27.
- ^ a b c d e f g h i Alexander Wied and Hans J. Van Miegroet. "Bruegel." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 25 August 2025.
- ^ Edwards, Jamie L. (2022). Peasants and Proverbs: Pieter Brueghel the Younger as Moralist and Entrepreneur (İngilizce). Londra ve and Şikago: Paul Holberton ve Şikago Üniversitesi Matbaası. ss. 9-10. ISBN 978-1-913645-39-7.
- ^ Elizabeth A. Honig, Jan Brueghel and the Senses of Scale, University Park, 2016, pp. 9-10
- ^ a b c d e Larry Silver, Peasant Scenes and Landscapes: The Rise of Pictorial Genres in the Antwerp Art Market, Pennsylvania Üniversitesi Yayınları, 4 Ocak 2012, s. 196-207
- ^ a b Currie and Allart, Christina and Dominique (2012). The Brueg[H]el Phenomenon. Paintings by Pieter Bruegel the Elder and Pieter Brueghel the Younger with a Special Focus on Technique and Copying Practice. Brussels: Brepols. ss. 50, 1. cilt.
- ^ a b Daha fazla bilgi ve referans için Edwards, Jamie L. (2022). Peasants and Proverbs: Pieter Brueghel the Younger as Moralist and Entrepreneur, sayfa 11'e bakınız.
- ^ Daha fazla bilgi ve referans için Edwards, Jamie L.'nin (2022). Peasants and Proverbs: Pieter Brueghel the Younger as Moralist and Entrepreneur, sayfa: 11–12'ye bakınız.
- ^ Rombouts ve Van Lerius, Philippe-Félix ve Théodore François Xavier (1864–76). De Liggeren en andere historische archieven der Antwerpsche sint Lucasgilde. Antwerp ve Hague. ss. 97, 2. cilt.
- ^ Gibson, Michael. "A Dynasty of Painters: Belgium Celebrates the Bruegels". ARTnews (January 1981): 130.
- ^ Natalie Zemon Davis, The Gift in Sixteenth-century France, University of Wisconsin Press, 2000
- ^ Margaretta M. Salinger, The Whitsun Bride by Pieter Brueghel the Younger, in: Bulletin of the Metropolitan Museum of Art, XXXIV (1939), p. 88-90
- ^ Kaynak hatası: Geçersiz
<ref>etiketi;muzeum_krakowisimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: Kaynak gösterme) - ^ Odilia Bonebakker, Review of Christina Currie and Dominique Allart, The Brueg(H)el Phenomenon. Paintings by Pieter Bruegel the Elder and Pieter Brueghel the Younger with a Special Focus on Technique and Copying Practice 14 Temmuz 2014 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. (Scientia Artis, 8). Brussels: Royal Institute for Cultural Heritage, 2012. 3 cilt, fully illus. 978-2-930054-14-8. in: historian of netherlandish art
- ^ v: Peasants and Proverbs: Pieter Bruegel the Younger as Moralist and Entrepreneur, Londra ve Şikago, 2022.
- ^ a b Pieter Brueghel II (Brussels 1564/5-1637/8 Antwerp), Saint John the Baptist Preaching to the Multitude at Christie's
- ^ St John the Baptist Preaching at the Netherlands Institute for Art History (Felemenkçe)
- ^ Kaynak hatası: Geçersiz
<ref>etiketi;cultureisimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: Kaynak gösterme) - ^ Magdalena Sobczyk, The recent restoration of the Groeningemuseum’s copy of The Sermon of Saint John the Baptist at Codart
